【取材·文 清家咲乃 realsound?】日本是世界上最重要的金屬音樂國家之一。
(資料圖)
對于那些平時沒有接觸過重金屬音樂的人來說，可能完全沒有意識到這一點。盡管他們可能意識到了在1980年代日本金屬音樂的輝煌，但也有很多人認為那只是暫時的。我想向那些不了解該音樂場景的人，或者停留在幾十年前的印象中的人介紹一下現在日本國內金屬音樂場景的概況。
根據數據來看，讓我們具體看一下截至2023年9月22日的各國金屬樂隊數量排名（※1?來源：metal-archives統計），日本有2866個樂隊，遠遠落后于占據壓倒性第一的美國的37353個樂隊，但考慮到金屬音樂的起源地英國有6868個樂隊，這個結果足以證明日本金屬音樂場景的規模是相當大的。
即使在以金屬音樂著名的挪威也只有2173個樂隊。順便提一下，中國和韓國的金屬樂隊數量都不到500個。在亞洲地區，只有印度的死亡金屬樂隊現在的勢頭接近日本（2384個樂隊）。如果考慮到聽眾人數是樂隊數量的數倍來計算，你就能理解在日本這個音樂土壤的豐富性。此外，日本仍然有購買和收集實體產品（如CD）的文化。每個月都會有金屬樂隊發布日本國內版本的專輯，并且會舉行來日本巡演兼顧宣傳。未來的十年，金屬音樂市場應該不會消失。
然而，這些數字只是根據金屬版Wikipedia《Encyclopaedia Metallum》上登記的樂隊數量進行統計的，該網站對帶有流行元素的金屬核或V系等廣義上的重型音樂持有一定的偏見，這種偏見在一定程度上是無可否認的（此外，無論是解散、休止還是活動中的樂隊都會計入統計MA）。在國內的樂迷社區中，很少聽到關于這些樂隊群體透明化的質疑聲，這可能是因為上述“市場”的構成者注重的是什么。
簡單地說，MA更看重老派音樂風格，并且以此作為評價海外藝術家的價值觀。例如，作為流行音樂和吉他搖滾的狂熱聽眾，日本有很多人根本不聽國外的音樂。相比之下，金屬音樂聽眾幾乎沒有只聽日本國內音樂的。歐美的先輩是絕對的評價標準，他們的作品被視為金屬頭的前提知識。不管規模如何，日本樂隊都一直被金屬頭們拿來跟那些在日本國內外有影響力的海外藝術家們進行比較。然而近年來，一些在日本國內外都活躍的樂隊開始嶄露頭角。
SABLE HILLS
首先要提到的是正在海外發展的SABLE HILLS。這支由Takuya（Vo）和Rict（Gt）兩兄弟擔任核心成員的金屬核樂隊于2015年成立。
金屬核在2000年代到2010年代初盛極一時。其中一種主流模式是在合唱部分引入清唱和搭配上朗朗上口的歌曲旋律。然而，2010年代以來的金屬核被認為“俗氣”。SABLE HILLS在知道這一點的情況下，有意識地追求跨越兩個時代的音樂風格，這正是他們的宣言的概念（※2 SABLE HILLS 官網所言）。他們在2019年的首張專輯《EMBERS》中摒棄了加速的技術向導向，而是采用了精心構思的吉他節奏。這些曲目既讓人想起了2000年代的旋律和重奏，又在結尾曲《Not Falling》中通過低音弦演奏的沉重突破、開放感的合唱部分和后搖感的結尾展示出現代音樂的特點。
SABLE HILLS通過參加音樂節和海外樂隊的來日公演逐漸擴大了影響力。他們在去年（2022年）在世界上最大的金屬音樂節“Wacken Open Air”舉辦的新人發掘比賽“Metal Battle”中取得了日本隊的首次勝利。他們通過贏得國內預選賽，并經歷了由于新冠疫情而推遲的比賽，成功地參加了現場的決賽圈。緊接著他們帶著第二張專輯《DUALITY》展開了歐洲巡演，并成功地實現東京的Spotify O-WEST舉辦的演出中票房售罄。他們計劃在2023年8月再次參加“Wack Open Air”。他們的第二張專輯在極端金屬領域有著敏銳的制作人馬克·路易斯的幫助下，鼓點更加復雜和有力，而且還加了更加現代化的歌曲，比如《Sin》。毫疑問，他們將成為未來的金屬音樂界的中堅力量。
明日の敘景
明日の敘景是一以東京為據點的四人組合，他們以前所未有的方向嶄露頭角。
他們于去年夏天發布的第二張專輯《アイランド》在流媒體服務和Bandcamp等分銷渠道廣泛傳播，并獲得了高度評價。獨立音樂評分網站“Rate Your Music”上，該專輯在2022年數千個發布作品中排名第31位，這是一個驚人的飛躍。與此同時，他們也引起了日本國內的關注。值得一提的是，他們受到了非金屬音樂聽眾的支持，因為這張專輯完全沒有使用歌曲旋律，這在非金屬音樂界是非同尋常的。去年12月舉辦的單獨演唱會也是座無虛席，從上個月開始，他們還與活躍于全球的先輩樂隊Boris一起進行了歐洲巡演，剛剛返回日本國內活動。
《アイランド》之所以成為如此出色的作品，除了在金屬音樂中采用動畫風格的藝術設計之外，更重要的是他們的音樂風格。因為這是一張以“J-POP名作感”為意識而制作的黑金屬專輯。盡管沒有人明令禁止（流行樂概念加入極端金屬），但對于這種做法其實每個人都猶豫不決，這種高度密集的融合使其成為了一個奇點。它讓在日本長大的聽眾感到懷舊和鄉愁，同時給在海外長大的聽眾帶來了奇異和沖擊。這樣一來，就形成了獨特的磁場，吸引了許多人。此外，專輯的主題是“夏天”，布（主唱）的內省式詩朗誦，成長于德國的曲作者等力（吉他手）具有非傳統的J-POP觀，以及與二次元的美少女世界觀的結合，共同創造了一種同時包含爽快感和寂寥感的所謂“情感”。用重型音樂表達非激情和悲傷的“情感”是非常困難的，這一點可能是他們吸引日本國內乃至東亞聽眾的原因。他們計劃在今年夏天進行《アイランド》的再現演出，所以請密切關注他們的動態。
Paledusk，在嘻哈音樂界也取得了驚人的成就
Paledusk
另一支在與非主流音樂的交叉中取得了驚人成就的樂隊是來自福岡的Paledusk。
該樂隊于2015年開始活動，最初是以Kaito（主唱）所提到的傳統硬核音樂的影響為根基，結合了融合風格的Djent，創作出獨特的聲音。2017年9月，與樂隊成員一直有交流的Daisuke（吉他手）加入樂隊，并成為了隨后發行的EP《藍玫瑰》的主要作曲擔當。他在好萊塢的某音樂學院畢業后回國，為樂隊帶來了新的風格。據說他在加入樂隊時考慮了以前的聽眾是否會接受這種改變（※3 gekirock中的采訪所言），而2019年的單曲《9 SMILES》展現了獨特的cyber-Mix風格。這可能是PDK音樂上的轉折點。
接下來的EP《HAPPY TALK》的主打曲已經接近了Trap風格，其中包括了工業音樂風格的《AO》等，進一步拓寬了PDK風格的范圍。在2021年的單曲《BLACK ICE》中，他們融入了Hyperpop和Glitchcore，而《TOPPA》則開始呈現出IDM的特點。
2022年，他們與說唱歌手Hideyoshi合作發行了《SLAY!! 》。由于他們一直在主辦的活動中與ZERRY和釈迦坊主等人合作演出，因此他們成為了現代金屬樂與嘻哈音樂界的橋梁。在最新單曲《I’m ready to die for my friends 》中，Daisuke與制作了音樂的VIGORMAN合作。這首歌結合了金屬核、流行朋克和情緒說唱的漩渦，構成精彩，而以粉色為主調的MV也有著無拘無束的感覺。他們與Emmure、Loathe、Crystal Lake等樂隊一起簽約了SharpTone Records，并正在進行歐洲巡演。消息傳出，Daisuke還為Bring Me the Horizon的新單曲《AmEN! (Feat. Lil Uzi Vert And Daryl Palumbo Of Glassjaw)》進行了編曲，這使人對PDK未來的發展充滿期待。
今年4月，正統的死核V系樂隊DEVILOOF在主流市場取得了進展，已經吸引了海外粉絲，而同樣在3月正在中國臺灣地區活動中的，與海外知名樂隊并肩的日韓混合金屬核樂隊Prompts也是下一顆超新星。跨越流派的金屬音樂常在主流市場中逐漸獲得曝光，但現在的這種濃烈的融合使得它們在更廣闊的世界中受到關注，這可能會是一個新的階段。
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