4月27日，第十三屆北京國際電影節大師班又迎來一場重頭戲，本屆電影節評委會主席張藝謀大師班“張藝謀電影世界的萬物生”開講，“勞模”張藝謀透露，新作將于今年6月開拍，“是現實主義的一部電影，我很喜歡拍的題材，我稱之為新現實主義，是嘗試著不完全只是作者表達，不是小眾的，而是希望能夠讓故事變得通俗易懂，觀眾用心去看。”
之后，他會拍網劇《英雄聯盟》，這是他首次“觸電”網劇，“那完全是我不了解的游戲，是我兒子喜歡的游戲，我要拍出這樣一部作品，拍出酷帥的感覺。”
(資料圖)
《滿江紅》屬于計劃之外，原來想拍《大紅燈籠高高掛2》
《滿江紅》在今年春節檔票房飄紅，張藝謀坦承出乎他的意料，“我預估能20億就是偉大勝利，沒有想到它非常受歡迎。”
《滿江紅》中雜糅了歷史、古裝、懸疑、喜劇等元素，能取得這個票房成績，張藝謀說也給了他一些啟發：“我自己覺得寓教于樂這四個字很難做到，這次在《滿江紅》中做了一點小小的嘗試，是大眾喜聞樂見的喜劇方式，但嘗試著提升一點品質、情懷。對我來講還是很有啟發的。”
張藝謀透露，《滿江紅》屬于計劃之外的事情，有投資商老板建議他拍《大紅燈籠高高掛2》，講這個IP做個系列，“正好我跟山西有個有個合作，就蓋了這么一個大院。原來是這么一個計劃，這是五六年前的事情。后來院子蓋好了，我變心了，我突然又不想拍‘大紅燈籠2’了——劇本差不多了，改了好多稿，不想拍了。后來接了冬奧會，國家任務，沒有時間了。一直就這么撂著。”
《大紅燈籠高高掛》劇照
這期間張藝謀找到編劇陳宇說：“要不為這個院兒寫一個故事？算對得起當地，要不然這院老放著。”就這樣，因為院里面層巒疊嶂的氛圍，張藝謀決定不拍文藝片了，做了三四年劇本，有了現在的《滿江紅》。
張藝謀說《滿江紅》是他第一次專門做喜劇，“拍《秋菊打官司》《有話好好說》那時候并沒有特別的喜劇意識，只是覺得應該幽默、輕松、嬉鬧的味道，那個年代特別講藝術，只談藝術不談類型。《滿江紅》放在春節檔，所以做一個喜劇，所以我們請了最好的演員，像沈騰、岳云鵬、易烊千璽、張譯、雷佳音。怎么做喜劇對我來說是一個學習的過程，所以我老說電影是拍到老學到老，體會很深，怎么做喜劇。如果下一次再做喜劇我會更有經驗一點。”
說及幾種元素雜糅在一起，張藝謀的體會是密度要高、節奏要高，“也就是說你的信息量和密度都要夠，剪接要非常伶俐，要剪得非常干脆，見好就收。還有一個要相信觀眾，今天的觀眾看的東西特別多，領悟力遠遠比我們那個年代，要相信觀眾領悟力和判斷力，所以你笑完馬上能夠轉懸疑，剪接比較伶俐，而且節奏很密，相信觀眾能夠跟的上，我們叫翻跟頭，要翻到觀眾前面去，早觀眾半步，一氣呵成。”
張藝謀表示這些貌似在說技巧，其實還是讀解人心，“你要從觀眾角度想，從年輕人角度看。今天我們看很多東西，其實我們常常是不耐煩的，我們覺得慢、拖拉，我們都猜到了，它還在這兒墨跡，這是經常看到的情況。也就是說創作者本人心理預估和他自戀情節可能拖了他的后腿。”
秦檜該不該殺并不重要，喜歡《滿江紅》浪漫和傳奇
《滿江紅》中秦檜該不該殺，成為觀眾熱議的一個話題，張藝謀說像是一個輪回，他當初拍《英雄》時，秦始皇該不該殺就成為槽點，“大家一直在批判，一直在罵我。”
對于殺不殺秦檜，張藝謀表示首先要符合歷史，“就是這個人是怎么死的，你不能編的太奇怪。所以殺不殺也不由我，他不是這樣死的，如果殺了之后觀眾會更反感。但是殺與不殺不重要，我自己認為它只是一個故事情節，不重要，你大可不必在那個事情上討論那么長時間，動那么大干戈，不重要。”
吸引張藝謀的是《滿江紅》，張藝謀認為它浪漫且傳奇的，“所有的復仇故事、伸張正義，都是以殺戮做結局，消滅敵人為結局，《滿江紅》不是，大字不識幾個的小兵，希望獲得《滿江紅》，獲得最后的精神食糧。全世界的臥底、間諜、兇殺、刺殺類型片，很少為一段文字而犧牲，這其實是一個傳奇的設定，未必有真實事情發生。這是一個傳奇，就拔高了電影的立意，它就產生了一種獨特性、產生了一種情懷。這種立意拔高很重要，強娛樂元素的東西突然在最后有這樣一個升華感，首先是通過獨特的目的產生的。”
此外， 張藝謀影片的一個特點是片名都用毛筆字，張藝謀表示這是他堅持的：“這多帥多酷，多有自己的文化特色，只有中國才是這樣，毛筆字、書法字，所以從第一個電影到現在，都是毛筆字，從國際上來看特別有中國文化的感覺。”對于片名，張藝謀說自己喜歡深入淺出，比較通俗一點，不拗口，比較直接一點。“真正的好電影是口碑，其實叫什么都行，但是我還是習慣叫比較通俗易懂的片名。”
很幸運，我碰到的都是中國最好的男演員
《懸崖之上》和《滿江紅》里兩處受刑的戲令觀眾印象深刻，一個是張譯被電擊的戲，一個是沈騰被灌醋，張藝謀表示這兩場戲拍攝難度都非常大，都要求演員全力以赴。“我非常幸運的是，碰到的都是中國最好的男演員，兩位男演員都非常敬業，從頭到尾自己做。”
沈騰灌醋那場戲，壇子倒下來水流很沖，張藝謀跟群眾演員說控制住水量，“我們實驗過，真正實拍的時候水量還是出乎意料。我還跟沈騰說，你給我暗號，如果你受不了就把腿翹起來。結果他后來忘記翹腿了，兩條腿亂蹬，兩個手亂抓，是本能的反應，我們完全不知道這是不是信號，我也沒有發命令，大家也有點糊涂，覺得是他在表演，演得真好，就一直倒倒倒……”
“后來覺得不對了，趕緊停下來他氣都上不來，喘的不行，嚇我們一跳，說你為什么不發暗號？他說來不及了。所以演員演這些戲的時候進入那些情境之后，他確實要付出很大的努力體驗這些東西，這就是演員的職業道德。”張藝謀說。
張譯在《懸崖之上》那場戲也是，渾身都在抖。張藝謀說：“當然任何工作我們都不能讓人處于危險中，即便是你以藝術的名義也不能讓人們去冒險，生命是最可貴的，這是一定的。我們都是在安全的情況下，但是你可以看到演員愿意嘗試這些東西的時候，其實他要挑戰自己，他有他專業的精神。”
張藝謀感慨自己遇到的都是好演繹，“一個演員愿意受苦受難、身臨其境，除了這個以外還有對肢體、語言、形象、五官的把控力，這是演員的專業水平，這其實是需要鍛煉的。”
不是人人都能做演員，選演員是個科學的過程
張藝謀以的選演員眼光一直為人津津樂道，他說自己其實沒有什么特別的秘訣，“我早期的時候是憑感覺，那時候我不太會當導演，《紅高粱》的時候剛開始學習當導演，還不是很熟知。慢慢導了五六部戲之后才學會了做導演，才學會從導演思維去考慮，慢慢開始選新人。我覺得這是一個科學的過程，人人都能上鏡頭，但不是人人都能做演員。所以要選出來這個人，得先天性有這樣一個素質，我們有自己一套海選方法，很低調地進行，不斷的海選。海選出來比如十個人、二十個人集中進行培訓，反復測試，我們都有自己的一套方式，最后覺得是這個人，應該就是他。”
除了科學的一套篩選方式之外，張藝謀說還要相信自己的某種眼光，“他（她）是不是有一張大銀幕的臉？我之前做攝影師，這方面有點經驗，我通常用自己的攝影機反復拍這個人，我用我的標準來判斷他（她）是不是（有）一張大銀幕的臉。”
對于什么樣的臉屬于大銀幕的臉？張藝謀坦承很難說，“就是拍出來看，因為每個人長的都不一樣，拍出來的形象是不是有魅力，我相信每一個人標準都不一樣。我有時候就相信自己的這個直感，你要說唯一的秘訣大概就是這個，我相信他們的臉是大銀幕。”
對于培養新人，張藝謀也表示沒有什么秘訣，只是很多導演沒有時間去做，或者說沒有積累這樣的經驗，不敢冒險。“選新人冒險，像當年倪妮演《金陵十三釵》秘密訓練了兩年半時間，寒暑假一直訓練，因為當時候選人并不多，她有兩個先決條件：第一個英文要好，第二個是純南京人，能講南京話，這樣你的選項不多。我們有限的幾個備選人，我們秘密訓練了兩年半時間，最后進行篩選，還是需要過程。很多導演可能不愿意下這樣的工夫。”
只有更多的人走進電影院，電影才是強大的
電影產業要做大做強，觀影人次是至關重要的，“觀眾進電影院構成電影產業最后的環節，如果觀眾都不走進電影院，觀眾都去互聯網上看，去電腦上看，看短視頻、長視頻，電影就沒有產業了。只有更多的人走進電影院，電影才是強大的。我們要支持中國電影產業、發展中國電影產業，其實就是要爭取更多人觀看。”
也因此，在張藝謀看來，電影人要放下“藝術家”的身段，不能說光說表現自我，“我的思想，我的藝術，我的情懷，你無法吸引觀眾走進電影院觀看，有什么意義呢？電影產業就沒有意義。好電影如何吸引觀眾走進電影院，這是最要緊的。我自己覺得要放下‘藝術家’身段，去嘗試飛入尋常百姓家，去寓教于樂，跟觀眾互動。把你想要表達的藝術想法放在后面，我自己很推崇這樣的創作思路，我覺得今天對于我們發展中國電影工業和電影產業，發展成一個電影強國是至關重要的，對于創作者來說，吸引觀眾才可以生存，產業電影強國才能存在，否則都是泡沫。”
所以什么是好電影？張藝謀說好電影的定義每人都不一樣，他個人認為現在尤其要特別強調一點——“強調能夠吸引觀眾走進電影院。”
如何保持旺盛的創作力？秘訣有三
對于何以保持如此旺盛的創作力，張藝謀說有三個原因，一是一直抱有感恩之心，“感恩時代，我的同代人比我小的都退休了，我原本應該是一個工人，非常幸運的把自己的愛好成了自己的職業，是因為時代給了我機遇。所以我從來不敢松懈，不愿意虛度光陰。大概我們這代人就是這樣，努力工作。”
第二是自律，“不要那么多時間玩，飲食上要注意，保持運動，讓你的身體健康也很重要，讓你的思路敏捷，沒有身體什么都談不上。”
第三是學習，張藝謀說自己會上網，保持對信息的理解，“以及多思考、多學習，這個很重要。我覺得學習很重要，每拍一部電影你都希望創新，我反正是非常希望創新的，就是希望干一些沒有干過的事情，包括要拍網劇《英雄聯盟》，那完全是我不了解的游戲，我兒子喜歡的游戲，我要拍出這樣一部作品，拍出酷帥的感覺。所以你要創新東西，不要老一套。”張藝謀說自己從還未拍過科幻和驚悚題材電影，如果有好劇本，也可以推薦給他。
而對于人工智能對電影的影響，張藝謀認為長遠來看是樂觀的，“人類總不能變成奴隸，被人工智能霸占了吧？但是從現階段來看很難講，我們這行受到沖擊比較大的是中間環節，比如特效公司和美術公司的畫師，15年的畫師被一鍵生成一秒鐘代替了。在國外這個行業的人開始抗議，從法律方面起訴，他們認為人工智能侵犯版權，用人類作品的碎片拼接而成，每一個碎片都侵權。 ”
在罵聲中成長！有道理的謾罵也會虛心接受
有人問張藝謀如何面對圍繞他的爭議之聲，張藝謀笑說自己是在罵聲中成長，“所以我現在比較習慣。”
對于互聯網上廣泛的聲音和大量的批評，張藝謀說要以正常心面對，“這是非常正常的，這才是我們的互聯網時代，人人都可以充分表達自己，而不是集中在一些評論家、權威人士上，每個人都是評論家。既然它是正常的，你也要正常的看，不能不看，關鍵是你怎么看，怎么分析。我們這一代人說虛心使人進步，驕傲使人落后，我是本著這個態度去看，我覺得講的有道理，哪怕它都是謾罵，我都會接受，是我下一步或者下下一步要注意的。”
張藝謀認為，對批評也應舉一反三，“當你虛心接受了，我覺得這是我的食糧，這是一面鏡子，別人是你的鏡子，是你的另一種食糧，五谷雜糧都要吃，你才會健康。你要以這樣的正常心理來看。”
對于現在的年輕影人，張藝謀說電影是年輕人的藝術，“電影歷史只有一百多年，它是太年輕的藝術。所以從現在到未來，電影始終是年輕人的藝術。我對年輕朋友沒有更多的話要講，就是一句話，你熱愛它，你就要堅持。”
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/喬穎
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