說個激動人心的消息！
多年未出新片的周潤發，終于重返大銀幕。
(資料圖)
發哥+賭神，這兩個詞疊加在一起，既點燃了影迷的情懷，又吊足了觀眾的胃口。
前兩天，首映場放映后，口碑炸了。
魚叔這就來說說——
《別叫我“賭神” 》
從海報就能看出，這是部味道純正的港片。
幕后人員，出自《無雙》黃金班底。
導演潘耀明，監制黃斌、編劇莊文強，全部經過香港電影金像獎認可。
每一個環節都確保，影片有過硬品質。
演員全是實力派。
袁詠儀、廖啟智、方中信、白只。
以及靈魂主演——周潤發。
放眼整個暑期檔，陣容這么靠譜的港片，有且只有這一部。
距離發哥上一部電影問世，已經過去5年了。
5年來，只有《別叫我“賭神”》，打動了他。
影片用詼諧幽默的方式，裝點了一個宏大又深刻的普世命題。
魚叔看完之后，覺得有被治愈到。
像如沐春風般，得到了輕松、溫暖又勵志的心靈慰藉。
毫無疑問，作為香港地標性的演員，發哥承載著一代人對經典港片的回憶。
尤其對他演過的賭片，印象格外深刻。
1989年，《賭神》橫空出世。
以3600萬港元的票房，問鼎年度票冠，引發賭片風潮。
周潤發飾演的「賭神」高進，因此爆紅。
他梳著大背頭，西裝革履地坐在賭桌前，一副氣定神閑、勝券在握的出牌模樣，成為無數影迷心中的經典形象。
人們有多喜歡發哥的賭片呢？
1994年，發哥主演的《賭神2》，再次打破香港電影賣座紀錄。
哪怕2014年后，賭片風光不再，但由發哥主演的《澳門風云》系列，依然能成為春節檔的票房冠軍。
發哥的賭神形象，早已跨越時代，成為影迷心中不可磨滅的濾鏡。
距《賭神》誕生34年后，他卻用一部《別叫我“賭神”》，選擇向經典角色「賭神」告別。
影片并非過去賭片的簡單復刻，而是有新的設定和表達。
不再是「賭神」的發哥，再進賭場，會擁有怎樣的人生際遇？
發哥飾演的吳光輝，與「高進」有著強烈的反差感。
他依然在賭場里出沒，卻不再是那個意氣風發、無所不能的賭神了。
說來諷刺。
吳光輝名字寓意：
「做人要光明磊落，人生要有輝煌成就。」
沒想到，自己卻活成了「無光輝」。
平日里，穿著邋遢。
隨便套件衣服，穿拖鞋就出門。
生活困頓，精神渾噩。
走路沒個正形，整天泡面度日。
雖然跟好兄弟，經營一家理發店。
但他沒啥事業心，也不求上進。
最糟糕的是嗜賭。
幾乎沒贏過，還欠一屁股債，被人追著潑油漆。
不管怎么看，都是一個loser。
說實話，魚叔沒想到，發哥這次演了個，如此潦草混沌的底層小人物。
不得不說，這跟之前賭桌上的酷炫男神，反差很大。
角色落差，只是發哥帶來的第一重驚喜。
往后看，還有第二重驚喜。
吳光輝除了賭徒之外，還有另一個身份——父親。
這是他繼 《阿郎的故事》后，再次演父親。
可能有人想問，一個loser當爸爸，能好到哪里去？
這個問題，從昔日戀人李夕（袁詠儀 飾） 突然拜訪，留下與他所生的兒子李陽后，就貫穿整個劇情發展，不斷制造懸念。
因爛賭而債務纏身的吳光輝，貪圖李夕十萬塊的生活費。
于是答應與兒子相處一個月。
賭徒的不負責與父親需要承擔的責任，就此構成整部戲的核心沖突。
他該如何面對過去？怎么與兒子相處？
怎樣與人生和解？浪子能否回頭？
潦草的賭徒和認真的父親融合于一身，角色演起來難度很大。
之前編劇莊文強說，起初只想寫個現實題材的戲。
想不到，發哥看完劇本，主動請纓出演。
發哥說，被觸動的原因是，這不但是吳光輝的故事，也是現實社會的故事。
這也是發哥繼《秋天的童話》和《阿郎的故事》之后，再次詮釋走心情感題材。
這個角色，確實也只能是既能演《賭神》耍帥、又能用《阿郎的故事》催淚的發哥來演。
看完片就會發現，發哥調和出了一個意想不到的吳光輝。
充滿驚喜、毫不違和。
魚叔在看片前，曾有個疑惑。
發哥為何要設計一個長發造型，難道賭神要靠甩頭發耍帥？
看完電影才明白，這并不是一個長發賭神的故事，反而與《阿郎的故事》擁有相同內核：
感人至深的父子情。
具體來說。
這是一個小人物絕境逢生、逆轉命運的故事。
以前的賭神，是為了贏錢；
現在的賭神，是為了贏得愛和尊重。
愛和尊重，主要來自父子關系和個人成長。
先說父子關系。
影片做了一個很特別的設定。
吳光輝的兒子李陽，患有自閉癥。
平時會表現出交流障礙、刻板與重復的行為。
吳光輝長這么大，就沒怎么照顧過別人，更別提如何與自閉癥患者相處。
何況，舊情人突然說自己有個兒子。
誰知道，孩子是不是自己的呢？
所以，吳光輝答應照顧李陽，只是沖著錢而已。
所謂的「照顧」，其實是「散養」，根本不上心。
他甚至帶李陽出入賭場，繼續爛賭模式。
意外的是。
吳光輝發現，李陽竟然有賭牌天賦。
于是，拿他當招財樹，使勁搖。
但沒多久，李陽的自閉癥，就徹底顛覆了吳光輝的生活。
父子關系，在一件件沖突小事中，逐漸發生變化。
李陽因為躲避老鼠，產生應激反應，把家里弄的一塌糊涂。
吳光輝在追責過程中，害李陽磕到桌子鮮血直流。
他第一次心生愧疚，父愛開始覺醒。
當他看到兒子手機里存著他的照片，才意識到，原來兒子一直知道父親的存在，而且這么多年，都沒有忘記他。
這時，他以自己為中心的情感天平，漸漸傾斜。
開始在意兒子的表達和習慣，照顧他的情緒。
跟患有自閉癥的兒子相處，讓吳光輝變得更加柔軟。
在初嘗為人父的滋味后，吳光輝突然收到了李夕癌癥晚期的消息。
舊愛離世后，他不得不獨自承擔照顧李陽的責任。
這一刻，成為父親和照顧孩子，已經成為了他人生的首要大事。
他終于敢直面，過去幾十年的人生漏洞。
摒棄賭博陋習，尋找人生意義。
成為一個具有責任感、敢于擔當的父親。
這個過程，也讓吳光輝實現了個人成長。
很多人以為，中年廢柴，無藥可救，因為他們把擺爛融入骨髓。
這部影片恰好提供了一種希望，提供了一種積極的生活態度。
人生無論什么時候重新開始，都不算太晚。
只要你有改變的決心和勇氣。
就像吳光輝一樣。
那一刻，你就是你自己了。
父與子，是港片非常經典的主題。
比如，香港新浪潮代表作品《父子情》。
就是用樸實無華的風格，講述一對矛盾頗深的父子，是如何從沖突到和解的過程。
過程充斥著吵架、紛爭和遺憾。
發哥代表作之一《阿郎的故事》，也有相似的元素。
出色的賽車手阿郎，由于放蕩不羈的性格，導致妻離子散。
多年后，他才知道自己竟然有個兒子。
為了能讓兒子有一個圓滿的家庭，他重返賽場，結果一去不復返。
從這點來看，《別叫我“賭神”》其實是對港片經典主題的延續和致敬。
近幾年，港片越來越關注底層敘事。
像《一念無明》《窄路微塵》等優質港片，都把關注點，放在對市井小人物的細膩刻畫。
發哥這次挑戰底層角色，也順應了港片目前的創作趨勢。
從生活的細微之處切入，敲中中國人最普世的情感。
魚叔在看這部片子的時候，心里浮現另一重私人情緒。
因為我一路看著港片從黃金時代走過來。
曾經，香港最爆火的商業電影，是「賭片」系列。
如今，港片像「賭神」一樣，風光不再。
甚至有些沒落。
那些逢賭必贏，意氣風發的時光遠去，讓人清醒認識到，時代不同了。
但看到影片中的兄弟情義、友情歲月等等熟悉的元素，我依然意識到，港片的精氣神還在！
就像這次《別叫我“賭神”》的取景地，勾起了發哥的回憶，因為當年，他在這里拍過《上海灘》。
他感懷到，「雖然跟過去相比有了很大變化，但好的風景和事物還是不變」。
《別叫我“賭神”》也依然做到了港片應該有的樣子。
影片既能讓人看到時代情懷，又能讓人看到步履不停的生活信念。
在當下的市場環境里，這樣用心良苦的港片，不多見了。
尤其像發哥這種華語巨星，愿意帶頭出演，更是難得。
真心希望，所有看著香港電影長大的朋友，都能去影院，感受那份熟悉的情懷。
重溫最地道的港片魅力。
全文完。
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