《未曾消亡》
塑料、木頭、噴漆等綜合材料 230×220×100cm 2023
【資料圖】
在最新個展“靈光·乍現”的直播導覽中，干練短發的劉芳站在自己的作品前，伸開雙臂說：“這就是我的王國。”那一瞬間，忽然讓人明白了一位有著極強寫實造型功底的藝術家，為什么會在2020年開始用裝置作品進行藝術表達。不滿足，是推動一位藝術家持續向前走的內在動力。
01
物的堆疊
有關日常的深刻思考
2023年6月3日至7月3日，劉芳個展“靈光·乍現”在上海YOUNG美術館展出。展覽由YOUNG美術館館長惠書文擔任策展人，YOUNG美術館創始人李群擔任出品人，展出這位藝術家近年來的最新創作。與早期的寫實繪畫相比，劉芳的創作從平面轉向立體，并在媒介、材料與主題上不斷進行拓展。在創新與突破中，她的作品呈現出一種與以往不同的全新面貌。
藝術家劉芳
“在創作形式上的變化，源于我對‘未知’始終保持強烈的好奇心。探索視覺奧秘的沖動，推動我不斷打破作品的框架和邊界，努力嘗試視覺上新的可能性。”在個展“靈光·乍現”中，劉芳的作品充分闡釋了這段話的內涵。從架上繪畫轉向裝置作品，她持續拓展自己的創作語言，自由地呈現屬于自己的“藝術王國”。
將日常中隨處可見的棄物化為創作材料，進行切割、噴漆、著色，然后堆疊、懸掛、放置，呈現于 “舞臺”上，遠觀紛繁，近觀趣味。舞臺上的每一個“演員”都在陳述著自己被工業化的經歷，這是物的現代化命運。
劉芳與策展人惠書文
展覽現場
細觀劉芳作品中出現的物，大多來源于自己的日常生活：孩子的玩具、用過的藥瓶、愛人工廠的零部件……在劉芳看來，對玩具的占有體現了人的消費欲。小孩子的占有物是玩具，而成年人的占有物是世界。從某種程度來說，玩具是現實世界的擬化，從幼態到成熟，人的占有欲和物欲并不會消減，而是隨著年齡的增長而膨脹。
明亮的色彩也賦予作品一種純真。事實上，藝術家有意吸引觀眾走近作品，仔細觀賞。藝術家通過作品的細節和矛盾引發人們對現實世界的思考，由此打破長期形成的物欲麻木感，重新喚起人們對物的認知。
展覽現場
藝術家期望通過對物的重構，來思考內在精神和客觀世界的關系。對于她來說，物是探索和反映作品精神性的介質，訴說著孤獨、希望、自由、束縛和死亡。物也反映著人類的現代化困境，在思考物的時候，就是在思考社會、思考人類自身。
02
習于學院
在現實中探索視覺語言
藝術家的創作不是簡單的靈光乍現，而是無數次思考和實踐的結果。從魯迅美術學院到中央美術學院，劉芳在學院中研習古典油畫。2017年，在畢業十年后，她的作品突然發生了變化。
2017年的轉變源于一次跨越南北的搬家，從北京舉家遷移到寧波，這一體驗加深了劉芳對物的認知。每次搬家都不得不丟棄一些舊物，物似乎總是難逃被分解的命運。對物的反思引發了她對個體命運的反思，如果物可以被遺棄，那作為個體的人呢？當發現人與物的命運如此相似時，藝術家的創作熱情由此點燃。
《鏈》
布面丙烯 120×160cm 2012
《廢園1》
拼貼、丙烯 40×60cm 2017
環境帶來的改變，也讓劉芳此前壓抑許久的激情找到了突破口。隨著年齡和閱歷的增長，寫實繪畫已經無法滿足她強烈的表達欲望，她開始懷疑寫實繪畫與現實之間存在一條難以跨越的溝壑。如何與世界對話，建構自己的創作風格？劉芳向自己提出問題，并通過創作尋找答案。
在2017年的“編碼”系列中，劉芳大膽采用拼貼和挪用的手法，將圖像和信息加以堆疊，碎片化的圖像營造出一種模棱兩可的虛幻場景，抽象之中蘊含著對具象世界的觀察和感知。
《創世之初》
拼貼、丙烯、木、塑料等 200×110cm 2019
《異之地》
塑料、木頭、噴漆、布料等 120×165cm 2020
《異之地》局部
照片、雜志和海報成為劉芳實驗的素材，她將圖像分解、重組、拼貼，這種自由的探索方式拓展了她的創作思路，也加深了她對物的強烈感知。
自此，劉芳逐漸拓展自己的的“藝術王國”：2020年，浮雕式的材料作品出現；2021年，實體的“玩具”在作品中若有若無地顯露；2023年，物被明目張膽地放置在作品中。在對形式語言的探索中，劉芳的創作能量一步步釋放。
《再生之地》
塑料、木頭、噴漆、布料等 130×90×22cm 2020
《風之城》
塑料、木頭、噴漆等 50×50×175cm 2021
這一轉變離不開劉芳不懈的實踐，更離不開藝術家特有的直覺。經過長期實踐后，劉芳更加清晰地知道自己在做什么，未來要往什么方向走，而每件作品都是在為此而努力。
“靈光·乍現”展覽是一位畫家脫離四邊油畫框束縛的記錄，作為一個“物語”實踐者，劉芳不斷與物進行著對話。從2020年試圖用材料構建例如山水一類的具象，到2021年之后更多現成品的介入，從具象到抽象，從二維到三維，劉芳創造著屬于自己的視覺新秩序。
《迷墻》
塑料、木頭、噴漆等 60×140×10cm 2022
《自然與被造物之間》
塑料、木頭、噴漆等綜合材料 230×185×70cm 2022
在對形式語言的探索中，劉芳通過調動色彩、結構和空間關系等方式，漸漸尋找到了裝置與繪畫共生的通道。裝置中色彩明快的配色，依然保留藝術家源自繪畫的深厚功力。
在此次展出的作品中，古色的瓷器被挪置于裝置中。瓷器本身是歷史文化的符號，而工業化制作又賦予了其現代性，這種雙重屬性體現了物的矛盾性。藝術家將自身的審美偏好與當下的創作語言相結合，是一種延續，更是一種創新。
03
從平面到立體
源于“不滿足”的轉變
在持續不斷地探索中，劉芳越發覺得“不滿足”。這種不滿足來自內心的創作激情，來源于創作媒介的限制，更來源于一種精神自省，用她自己的話來說，這是一種“人類精神內驅力”。
《向陽而生》
塑料、木頭、噴漆等綜合材料 230×185×60cm 2023
《末代新生》
塑料、木頭、丙烯等綜合材料 160×75×7cm 2022
在脫離四邊框的束縛后，劉芳發現創作可以如此酣暢淋漓。架上繪畫難以呈現藝術家的視覺構想，從二維向三維的轉變，正如劉芳打破學院框架，擁抱廣闊現實，是一種必然。
早在2017年的作品中，劉芳便使用木頭作為創作的材料。在最新的創作中，木頭依然是重要的創作材料，或作為基底，或作為連接部件。樹狀的木頭支撐起作品結構，形成充滿活力且穩態的連接。
《邊界的消失》
塑料、木頭、噴漆等綜合材料 160×185×50cm 2023
木不僅具有穩態，同時也是一種自然物，擁有與商品物形成對照的屬性。業已泛濫的工業物堆疊在自然的舞臺上，劉芳的作品體現了物屬性上的矛盾，這種矛盾正反映著人類的現實困境。
對物的關注、創作語言上的不斷探索、內心源源不斷的實驗動力，促使劉芳走向了藝術道路的轉折點。走向立體，走向裝置，這并非是一條一開始就足夠清晰的道路。正如劉芳在2021年至2023年創作的作品，不同的介質將物連接、合和、包裹，形成一種凝結之態，一座座異質物的豐碑。
《恣意生長》
塑料、木頭、丙烯等綜合材料 250×220×120cm 2023
《恣意生長》局部
在未來，劉芳也不會止住腳步。她說：“我不會只做裝置類的空間作品，更不會拒絕數字藝術等新技術的融入，我的創作將是多種形式同時存在的，目的是將自己想表達的主題進行最深入的視覺闡述?！眲⒎歼\用多元性的視覺藝術，在文化范疇中建造屬于自己的“藝術王國”。
文字｜唐嘉寧
圖片｜上海YOUNG美術館、劉芳
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